我对盛葳并不熟悉，但听其名有儒雅之气，见面果然秀气。他的讲座充满个性的语调，不高不激，但吐字清晰，内容丰富。他以隋建国、王友身、徐冰和张大力几人的 作品为例，从媒介概念讲起，再从媒介的发展史讲到大众媒介。媒介沿着语言－手抄－印刷－电子一路走来。大众媒介包括职业媒介和非职业媒介，职业媒介如报刊 杂志、广播电视和互联网等，非职业媒介如交通标识、户外广告、信封挂历、T恤外套等。
艺术媒介是指材料、表达的对象和表达观念。如王友身的报纸序列，穿着报纸衣服上街，去找报摊，在报摊买报纸，然后回家穿着报纸衣服躺在床上看报纸。
媒体霸权在任何时代都是存在的，但随科学的发展和监测，“个人的”而不是“那些人”的作品开始主流。在“同行”时代，因为某种目的，照片一再被修改，从而使 真实的历史受到“遮蔽”，仅从艺术世界里难以寻找到真实的历史，盛葳一再提及没有绝对真实的历史。如果从艺术表达的角度，再写实的艺术作品都带有创作者的 意图，越是艺术境界越高的文本，其主观性益发盖过客观性，其真实性越受到怀疑。但正如高老师与之探讨的，艺术家为了突显某种存在而聚焦，让关注的力度得到 加强，这恰恰是尊重了真实，那种被忽视才是真正的“遮蔽”。
那么我们创作艺术品究竟为了什么？塑造一个时空，个人的时空，让大众能审视的时空。至于能从中看到什么，作者是不必介怀的，受众可以各自的眼光审视，你看到 的牛和他看到的马都是对的，这到底是不是作者的意思？他本人都管不了，也不负责任。如果他是个场依存性稍强的人，可能在公众的审视影响下，最终都可能形成 错觉，以至认定那不是他本人的表达。莫言不是说他在看世人塑造的新莫言吗？这个新莫言与他无关，因为那个莫言不是他，他不是那个样子的。世界是三维的： 人、世界、人创造的东西。艺术品属于第三世界，这个世界半真半假，是真是假，你说了算。
柏拉图对这个世界持否定态度，他认为艺术最不可靠。他提出“三张床理论”：理念中的床是最完美的床，那是上帝的杰作，但只存在于虚幻之中；其次是木匠制造的 床，不完美，再好也不及理念中的床，但它真确而实用；艺术家创作的床既无理念之床的完美，也没有木匠的床实用，它是最不可靠的。颇具讽刺意味的是，大哲学 也有马失前蹄的时候，世界完全颠倒过来，当下最完美最有价值的是艺术家的床，木匠的床其次，还可供人睡觉休息，最没用的是上帝的床，因为世人相信尼采的 话，“上帝死了”。
并且艺术家所创造的拟态环境在深刻地影响着社会环境，并进而改变着人的行为模式。比如说，传统雕塑看重体量感，当下雕塑看重对时空的占有，不仅占有空间，还 占有时间，让你看到他雕塑的过程，从一块毛石到一个人形的渐变史。似乎人类只通过一种感官难以把握世界，必须多种媒体的结合才能全面传达。麦克卢当认为， 媒体即信息，运用的媒体多，信息就多；媒体不同，信息不同。水墨传达一种感觉，彩墨的趣味又有不同；只有空间不够，要加进时间，再涂上光影，还渗透书法， 更有别的媒介，每一种媒体的进入，艺术品传达的信息就多一层。
事实上，任何艺术品的出现都是人在接收外界的事物之后，有了想法，再通过不同的工具和材料表达出来的新事物，即外界事物－－人接收并有了想法－－借助工具和 材料表达的新事物。在这一过程中，人是媒体，有想法的人是媒体，有想法的人是外界事物和表达新事物之间的媒体。工具和材料是媒体，艺术品也是媒体，这都不 错，但这些只不过是媒体的媒体。
